西班牙的文化和藝術史充分展現了其民族非凡的創造力,所擁有世界文化遺產數量更是全球數一數二,其孕育出的藝術大師在藝術史上佔有舉足輕重的地位。西班牙三大藝術家畢卡索、達利以及米羅為二十世紀初革命性發展的藝術家,不管在繪畫、雕塑、版畫及陶瓷上都有各自得天獨厚的特色與創作。
畢卡索 (Pablo Ruiz Picasso,1881-1973),西班牙的著名畫家、雕塑家、版畫家、陶藝家、舞台設計師及作家,和喬治 ‧ 布拉克同為立體主義的創始者,是20世紀現代藝術的主要代表人物之一。
他的作品變化多端,涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式,沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。
14歲時的作品
【老漁夫 The Old Fisherman】
從7歲開始就跟著父親(美術教授)學畫的天才神童畢卡索,早在他13歲的那一年,已深受父親的肯定及贊同。其線條及筆法作畫方式俱有大師級的畫風,遠遠超越了一般職業畫家水平。
畢卡索在小的時候,其繪畫實力足以媲美義大利畫家拉斐爾 ‧ 桑蒂 ( Raffaello Santi )
16歲的名作【科學與慈悲 Science and Charity】
一位老婦人看似臥病在床,身旁的醫師一邊量測病人的脈搏一邊看著手中的懷表。這樣的作品不僅巧妙的表現出19世紀末人們對疾病的恐慌,另一旁則有一位護士抱著幼童,深切地看著病人,整個畫面也令人感動。畢卡索利用畫作,巧妙的將兩種情緒深刻停留在那一瞬間。
24歲時的作品【拿著煙斗的男孩 Boy with a Pipe】
曾在2004年,畢卡索的這幅早期作品以1.04億美元的價格結標。刷新了1990年文森特‧梵谷(Vincent Willem van Gogh)一幅價值8,250萬美元的畫作,成為世界上最昂貴的畫作之一。
在畢卡索深受印象派大師塞尚的影響,而創作了立體學派。自1907 年的立體寫實畫風到1925年後的抽象風格,有著非常明顯的轉變。他把人像的基本元素簡化到極限,最後只剩下粗黑的輪廓線像,和線條內平塗的色彩。
畢卡索善用多樣性媒材和自創的筆觸,畫風幾經蛻變突破束縛,從具象、立體到抽象、從非純美學而是走向理性,給人穩重安定更深刻的感受。
其實畢卡索的畫作是需要用不同角度來揣摩及思考的,他曾經說過:「我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣,但我卻花了一生的時間去學習如何像小孩子一樣作畫」。
藝術不止於思考
相信部分人初遇這位大師的作品風格感到不解,尤其是觀看他的作品時,眼前浮現的盡是亂塗亂畫、長得奇形怪狀的人物,實在很難理解為何這些作品會被列為曠世之作?
其實畢卡索的畫作是需要用不同角度來揣摩及思考,他為藝術投入了畢生心血。將生活上的情感當為藝術創作的題材,勇於嘗試不同方法創新改革,如果你能像畢卡索那樣思考,你也就離大師思想更進一步了。
《歐洲熟齡遊學團》
2019說明會場次與日期
台北場 1/18
時間:下午2點~下午4點
電話:(02)2778-7008
地址:台北市大安區忠孝東路四段148號4樓之8,9室
交通方式:可搭捷運藍線往忠孝敦化站5號出口
台中場 1/25
時間:下午2點~下午4點
電話:(04)2327-1888
地址:台中市西區台灣大道2段186號11樓之3
圖片來源:google
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